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Unione Arti Performative APS

ACCADEMIA DEL CINEMA DI TRIESTE

Il cinema comincia qui: il corso che mancava per i giovani attori

Direttore artistico: Antonio Veneziano

Corso di cinema young

Presentazione del corso

Molti ragazzi, affascinati dai divi del cinema, sognano di vivere la stessa magia sul grande schermo. Spinti da questa passione, scelgono la recitazione come attività extrascolastica. I genitori li sostengono, convinti che il teatro possa aiutare a vincere la timidezza, rafforzare l’autostima e migliorare la capacità di parlare in pubblico.

Ma c’è un equivoco di fondo: teatro e cinema non sono la stessa cosa. Hanno linguaggi, tempi e tecniche completamente diversi. E chi desidera davvero diventare attore professionista deve sapere che il percorso passa necessariamente da un’accademia seria e triennale.

È qui che entra in gioco il nostro corso:

  • Un percorso pensato per capire se questa è davvero la strada giusta, fatta di studio, impegno e passione.

  • Una preparazione mirata alle audizioni delle accademie, che richiedono già basi solide di recitazione e dizione.

  • Un primo passo nel mondo del cinema, grazie alla collaborazione con un’agenzia professionale sempre alla ricerca di giovani talenti.

Non un semplice corso, ma il trampolino di lancio per chi sogna di trasformare una passione in una vera carriera.

UAP! propone due percorsi di formazione dedicati alla recitazione cinematografica, pensati per rispondere a esigenze diverse: da un lato un percorso più completo e professionalizzante, strutturato su base triennale; dall’altro un corso propedeutico annuale, più leggero, rivolto a chi vuole avvicinarsi al linguaggio del cinema e capire se proseguire con una formazione più approfondita.

Corso Formazione professionale

Il Corso di formazione professionale è il percorso più articolato. Si sviluppa su base triennale e prevede un impegno di circa 6/8 ore settimanali, per un totale di 168 ore annue di lezione, a cui si aggiungono 8 ore dedicate a verifiche e prova finale. È pensato per chi desidera costruire una preparazione continuativa e completa nell’ambito della recitazione per il cinema e l’audiovisivo. Le materie affrontate comprendono recitazione cinematografica, dizione e voce, movimento scenico e presenza in camera, analisi della scena e costruzione del personaggio, casting e self-tape, linguaggio cinematografico e dinamiche del set, speakeraggio radiofonico e voce narrante, canto, ritmo e vocalità dell’attore, storia del cinema ed esercizi filmici. Il percorso si conclude con una prova finale, utile anche a verificare il lavoro svolto durante l’anno.

A questo programma si affiancano fino a 64 ore annue di workshop con registi, casting director e professionisti del settore. I workshop sono facoltativi e non compresi nella retta annuale, ma rappresentano una parte importante della proposta UAP!, perché permettono agli allievi di confrontarsi direttamente con figure attive nel mondo del cinema, della fiction e dell’audiovisivo.

Corso propedeutico

Il Corso propedeutico, invece, è un percorso annuale più essenziale, pensato per chi vuole iniziare a conoscere la recitazione cinematografica senza affrontare subito un impegno triennale. Prevede 4 ore settimanali, per un totale di 128 ore annue, e si concentra sulle tre basi fondamentali: recitazione cinematografica, dizione e voce e movimento scenico. È un corso introduttivo ma concreto, utile per acquisire i primi strumenti tecnici, comprendere la differenza tra recitare per il teatro e recitare davanti alla macchina da presa, e valutare se intraprendere successivamente un percorso più completo.

Anche per il corso propedeutico possono essere proposti workshop con registi e casting director, fino a 64 ore annue, attivati a discrezione degli insegnanti e non compresi nella retta annuale. In questo modo anche gli allievi del percorso base possono, quando ritenuto opportuno, entrare in contatto con professionisti del settore e iniziare a comprendere le dinamiche reali del mercato audiovisivo.

ISCRIZIONI APERTE

Corso Young

Corso per ragazzi dai 14 ai 25 anni

Periodo

Ottobre 2026- Giugno 2027

Corso di formazione professionale

Corso su base triennale

6/8 ore alla settimana

168 ore totali annue

+ 8 ore di verifiche/prova finale

+ 64 ore di workshop con registi e casting director (facoltativi e non compresi nella retta annuale) 

Corso propedeutico

Corso annuale

4 ore alla settimana

128 ore totali annue

+ 64 ore di workshop con registi e casting director  (a discrezione degli insegnanti e non compresi nella retta annuale) 

Materie

Tecniche di Recitazione cinematografica

 

  • Studio del personaggio e interpretazione
  • Ascolto, obiettivo e sottotesto in inquadratura 

  • Continuità  e marcature per ciak ripetibili.

  • Relazione con la macchina da presa, partner e set 

Dizione e voce

 

  • Respirazione, sostegno e proiezione sicura senza sforzo.

  • Articolazione, neutralizzazione degli accenti, dizione “pulita”.

  • Intenzione vocale: volume, ritmo e colore al servizio del testo.

Tecniche di canto

 

  • Impostazione vocale e vocalità dell’attore
  • Ritmo, intonazione, ear-training
  • Interpretazione 
Movimento scenico e agire sul set

 

  • Consapevolezza corporea, postura e uso dello spazio.

  • Azioni fisiche credibili in funzione della scena (ritmi, livelli).

  • Coordinazione con camera/oggetti per coerenza visiva.

Emotività e lavoro su di sè

 

  • Consapevolezza  emozionale
  • Memoria emotiva e strumenti sicuri
  • Trasformazione in azione scenica
Tecniche di speakeraggio

 

  • Speakeraggio, voce narrante e accenni di doppiaggio
Casting & Self-tape

 

  • Preparazione al provino
  • Setup tecnico per selftape
  • Etichetta invio materiali e follow up
Storia del cinema e dela fiction

 

  • Conoscenza dei linguaggi, generi e attori, registi, serialità, evoluzione della recitazione cinematografica.
  • Studio delle inquadrature  e rapporto con la regia (piani, campi, controcampi, lavoro con il regista, dinamiche del set)

Gli insegnanti

Antonio Veneziano

Antonio Veneziano

Attore - Cantante -Regista
Profilo Antonio Veneziano

Laurea in Scienze e tecnologie delle arti dello spettacolo e del cinema. Diplomato all’Accademia d’Arte Drammatica dello Stabile di Trieste (dir. Antonio Salines); perfezionamento attore/performer con qualifica professionale europea al Teatro Stabile dell’Umbria (C.U.T.); corso con Luca Ronconi a Santacristina; Incontri con la drammaturgia ai Filodrammatici di Milano; anno di musical alla BSMT – Bernstein School of Musical Theater; doppiaggio (Voice Art Dubbing, Teo Bellia); Master in Commedia dell’Arte (Accademia Teatrale Veneta).

Profilo: Attore-cantante attivo tra teatro e audiovisivo, insegna recitazione cine-TV e musical/acting through song. Tra i crediti cinema/TV: La bambina con la valigia (RAI, 2024), La rosa dell’Istria (RAI, 2023), Il commissario Ricciardi 2 (RAI, 2022), Il legionario (Hleb Papou, 2021 – ruolo Mariani), I bastardi di Pizzofalcone 3 (RAI, 2020), The Mirror (co-protagonista, 2019 – Amazon Prime USA/UK), Alta infedeltà (Real Time, 2018), Un caso di coscienza 5 (RAI, 2013). In palcoscenico collabora con La Contrada, Teatro Rossetti e il Teatro Lirico G. Verdi, è aiuto regia di Luca Ronconi (Pornografia) e in tournée europea con Angélica Liddell. Attivo nel doppiaggio (Rai Cinema, Blind War, 2024) e come formatore di public speaking.

Elke Burul

Elke Burul

Attrice - Regista - Autrice - Speaker
Profilo Elke Burul

Laureata in Lettere Moderne – indirizzo Discipline dello Spettacolo e Drammaturgia all’Università degli Studi di Trieste, si diploma alla Scuola di Teatro A. Galante Garrone di Bologna, formandosi, tra gli altri, con Nanni Garella, Walter Pagliaro, Vittorio Franceschi e Francesco Macedonio. In scena collabora con numerose realtà: Teatro Stabile La Contrada, Teatro Sloveno di Trieste, Teatro Lirico G. Verdi, Dramma Italiano di Fiume e Teatro di Capodistria; per la rassegna Teatro a Leggìo cura anche regie e riduzioni. È attrice e speaker RAI presso la sede FVG, conduce programmi di cultura e attualità ed è autrice di sceneggiati radiofonici e testi teatrali. Da anni affianca all’attività artistica l’insegnamento: già docente di Tecniche della Recitazione all’Università di Trieste, oggi insegna anche presso la Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe”. In aula lavora su testo, azione e ritmo, dizione e presenza scenica, con particolare attenzione alla voce (palco e microfono) e alla drammaturgia dell’attore.

Eva Maver

Attrice - Drammaturga - Regista
Profilo Eva Maver

Formatasi all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma, Eva Maver affianca alla preparazione attorale un percorso di counselling a indirizzo biosistemico e una forte competenza linguistica, con lo sloveno come madrelingua e padronanza dell’italiano, dello spagnolo e dell’inglese. La sua formazione si arricchisce di laboratori condotti da maestri internazionali come Ken Rea, Alan Woodhouse, Wendy Allnutt della Guildhall School of Drama di Londra, Tobias Verri dell’Accademia di Barcellona e Nikolaj Karpov del GITIS di Mosca. In teatro lavora con registi come Lino Marrazzo, Gianfranco Saletta, Franco Molè, Lorenzo Salveti, Walter Manfrè, Adriana Martino e Maria Cuscona, attraversando testi classici e contemporanei, da Sior Todero brontolon e I rusteghi a Ecuba, Le Baccanti, Schweyk nella seconda guerra mondiale e Rappresentazione di Santa Uliva. Al cinema partecipa a progetti come Guerre silenziose, La donna e il drago e La seconda ombra, diretta da Rodolfo Bisatti e Silvano Agosti; per la televisione lavora in fiction Rai quali Sposami, Un caso di coscienza 4, La città dei matti, Commissario Laurenti 5, La vera madre e Incantesimo. È attiva anche in progetti di poesia e musica classica, collaborando con Mittelfest su autori come Wisława Szymborska, Gustav Janus, Carlo Michelstaedter e Srečko Kosovel, e prendendo parte a lavori musicali come L’elisir d’amore, Pierino e il lupo ed Enoch Arden. Come assistente alla regia collabora, tra gli altri, con Lino Marrazzo, Sabrina Morena, Alessandro Marinuzzi e Marko Sosič. In aula porta un lavoro fondato su presenza scenica, ascolto, consapevolezza corporea, relazione con il testo e precisione interpretativa, accompagnando l’allievo nella costruzione di una recitazione credibile, organica e linguisticamente accurata.

Francesca Santin

Francesca Santin

Cantante - Logopedista
Profilo Francesca Santin

Laureata in Logopedia (2024) e perfezionata a New York nel musical grazie a una borsa di studio (2019), Francesca Santin insegna Canto e supporta la didattica con competenze di Logopedia applicata alla voce. Dopo dieci anni di danza classica — base che le ha affinato consapevolezza corporea e senso del ritmo — ha scelto la voce come centro della sua ricerca artistica, formandosi con diversi vocal coach. Dal 2021 guida gli studenti nello sviluppo dell’identità vocale lavorando su respirazione, appoggio, risonanza, dizione e interpretazione, con attenzione alle esigenze stilistiche (musical, pop) e all’uso del microfono. L’integrazione con la logopedia le consente di prevenire affaticamenti, proporre igiene vocale e personalizzare gli esercizi in modo sicuro ed efficace, unendo rigore tecnico, creatività e cura della voce come strumento unico e personale.

Myriam Cosotti

Myriam Cosotti

Attrice
Profilo Myriam Cosotti

Formazione in DAMS (Facoltà di Lettere, Università di Padova) e all’Accademia del Teatro La Contrada di Trieste; approfondisce la recitazione con Ennio Coltorti, Lidia Kozlovich, Antonio Salines, Francesco Macedonio e Alessandro Marinuzzi. È assistente alla regia (anche con Gino Landi, Palermo) e attrice in diverse produzioni della Contrada (Amaramente dolci, Vera Verk, L’orso), a Roma in L’uovo di Lou, e nei progetti Operetta eterno amore e Tetraktys (Teatro Verdi di Trieste). Dal 2018 è autrice, regista e interprete di spettacoli musicali originali (Notte da sogno, Note di Natale, Un’amore così grande, L’incontro del secolo, Un’estate mancata) messi in scena tra il Teatro Orazio Bobbio, la Piccola Fenice e Piazza Verdi.  Insegna lavorando su interpretazione, dizione, ritmo e uso della voce, curando la relazione tra parola, musica e scena e valorizzando identità e versatilità dell’allievo.

Sara Zanni

Sara Zanni

Attrice - Educatrice
Profilo Sara Zanni

Diplomata attrice all’Accademia Teatrale Città di Trieste (2007); laurea triennale in Scienze dell’Educazione e della Formazione (L-19, curriculum infanzia); diploma insegnante di danza classico-accademica CSEN (CONI) (2014); abilitazione al Progressing Ballet Technique (2021).

Profilo: Attrice e docente, lavora in produzioni di teatro ragazzi e prosa con La Contrada e con il Teatro Lirico G. Verdi. Dal 2010 collabora con Scuola di Musica 55 e con RAI (regionale e nazionale). Voce per La Voceria di Trieste (pubblicità e formazione) dal 2007 e narratrice per Fabbrica delle Storie Lunii (Arki Bologna) dal 2020. In ambito educativo è insegnante di danza in scuole di Trieste (dal 2010) e educatrice presso l’asilo nido “Arcobaleno 1” (dal 2020). Conduce laboratori che uniscono movimento, voce e improvvisazione per trasformare le emozioni in materiale scenico, sviluppando autenticità, empatia e presenza: strumenti utili sul palcoscenico e nella vita quotidiana.

Irene Sualdin

Irene Sualdin

Attrice- Speaker
Profilo Irene Sualdin

Laureata in Scienze della Formazione Primaria (Università di Udine, 2022) e con Diploma Accademico di II Livello in Arpa (Conservatorio “J. Tomadini”, 2012), Irene Sualdin affianca alla formazione musicale un percorso attorale che include Master in Commedia dell’Arte (2020), corsi di recitazione cine-TV, doppiaggio (Accademia del Doppiaggio), script analysis (con Michael Margotta) e training in stunt e combattimento scenico. Insegna Recitazione per il cinema e Voce/Doppiaggio, lavorando su ascolto, analisi del testo, organicità fisica, timing davanti alla camera e igiene vocale per microfono e sala. Al cinema è protagonista o co-protagonista in progetti recenti come The Dream Fisher (2023), Effetto Gunther (2022), Irata e Mezzobosco (2023) — per Gloria ottiene il Miglior Attrice Protagonista al Momòhill Film Fair (Svizzera, 2019). In teatro spazia da Geronimo Stilton Experience a Fake Dante e O’ Café Chantant; per la TV è intervistatrice in Interviste Impossibili (Rai 5). È attiva come speaker e doppiatrice (tra cui Fazbear and Friends), autrice di testi e voice-over documentaristici. In aula accompagna l’allievo dalla costruzione del personaggio alla resa credibile in macchina, curando dizione, ritmo, sguardo e precisione vocale.

Attività extra

  • Workshop con professionisti: incontri con registi e casting director.

  • Incontri con attori: confronti diretti per conoscere le dinamiche reali del mestiere.

  • Mini-set cinematografico: riprese in aula e analisi del materiale registrato.

  • Set fotografico: realizzazione foto professionali per book fotografico

scrivi a formazione@unioneartiperfomative.it

Iscrizioni

Iscrizioni sempre aperte

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